ミッシャ・マイスキー（Mischa Maisky, 1948年1月10日 - ）はラトヴィア（旧ソビエト連邦）出身のチェロ奏者。名前はミーシャとも。ラトヴィア語名、Miša Maiskis（ミシャ・マイスキス）。

現在もっとも活躍している世界的チェリストのひとり。
同じリガ生まれのヴァイオリニスト、ギドン・クレーメルはマイスキーの1年先輩にあたり、クレーメル主宰のロッケンハウス音楽祭には定期的に出演している。
マルタ・アルゲリッチとの共演をはじめ、室内楽にも精力的に取り組んでいる。
レパートリーは幅広く、チェロ用に書かれた作品のほか、フランツ・シューベルトの歌曲をチェロで演奏するという試みもある。
リガ生まれ。ユダヤ人の家系で、8歳からチェロを始める。

リガ音楽院を経て1962年にレニングラード音楽院付属音楽学校に入学。マイスキーは少年時代からヨハン・セバスティアン・バッハの音楽に惹かれていたという。

1965年、17歳で全ソビエト連邦音楽コンクール優勝。同年、レニングラード・フィルハーモニー交響楽団と協奏曲を弾いてデビューする。

1966年、チャイコフスキー国際コンクール6位入賞。このとき、コンクールの審査員だったムスティスラフ・ロストロポーヴィチに才能を認められ、モスクワの自宅に招かれて指導を受けることになる。

1969年、姉がイスラエルに亡命したことにより、マイスキーの一家はソビエト当局の監視下に置かれることになる。

1970年、マイスキーは逮捕され、ゴーリキー郊外の強制労働収容所で18ヶ月間の生活を強いられる。師のロストロポーヴィチも別荘でアレクサンドル・ソルジェニーツィンをかくまい、ソビエト当局から演奏活動を停止させられている。出所後も兵役を命じられたマイスキーは、ユダヤ人医師に相談、医師はマイスキーを精神病院に入院させることで、兵役を回避したという。

1972年、国外移住を認められて11月に出国、渡米する。

1973年、イスラエルに移住。同年カサド音楽コンクール優勝。カーネギーホールでリサイタルを開催する。リサイタル後に招かれた匿名の老紳士宅で演奏したマイスキーは、紳士から1720年製のモンタニャーナのチェロを贈られたという。マイスキーは現在もこの楽器を使用している。

1974年、ロストロポーヴィチから「ピアティゴルスキーと会えるチャンスがあったら、絶対に逃してはいけない」といわれていた言葉を守って、グレゴール・ピアティゴルスキーの最後の弟子となる。

1975年、フランスのヴァンス音楽祭で、マルタ・アルゲリッチと知り合い、以降二人は音楽上の重要なパートナーとして数多く共演、録音する。

1984年から85年にかけて録音したバッハの無伴奏チェロ組曲全曲（旧盤）の録音がドイツ・グラモフォンレーベルより発売され、世界的な名声を確立する。

1997年1月31日、トーク番組「徹子の部屋」（テレビ朝日）にゲスト出演する。 

無伴奏チェロ組曲

バッハの妻アンナ・マクダレーナによる無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007の写譜

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの無伴奏チェロ組曲（ドイツ語: Suiten für Violoncello solo）は、チェロ独奏用の楽曲で、以下の全6曲を指す。
無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007
無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV1008
無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009
無伴奏チェロ組曲第4番変ホ長調 BWV1010
無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011
無伴奏チェロ組曲第6番ニ長調 BWV1012

 歴史  

作曲年代は明らかでないが、その大部分はケーテン時代（1717年-1723年）に作曲されたらしい。ケーテンの宮廷オーケストラは12人の楽師で構成されており、そのうちのチェリストであった、クリスティアン・フェルディナント・アーベルのために書かれたという説もある。

近年、ヴァイオリンのように肩にかけて弾く小型のチェロ（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ）が復元され、ヴァイオリンの無伴奏曲と同様にバッハ自身が弾くために書かれたとする説も浮上している。

その後、単純な練習曲として忘れられていたが、パブロ・カザルスによって再発掘されて以降、チェリストの聖典的な作品と見なされるようになった。現代においてはバッハの作品の中でも特に高く評価されるものの一つである。

No6

第6番ニ長調 BWV1012

この曲は、通常のチェロに高音弦（E弦）をもう1本足した5弦の楽器用に書かれている。その楽器とは、バッハが考案したともいわれるヴィオラ・ポンポーザだとする説もあり近年復元され度々演奏会で使われるようになった。
この楽器はヴァイオリンのように肩にかけて弾く小型のチェロ（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ）で音域もチェロと同じである。その他古楽器による演奏では、やや小振りで足に挟んでかまえるチェロを使用する例が見られるが実際にバッハがどのような楽器を想定していたかは分かっていない。
現代楽器では、一般的なチェロで弾かれることが多い。高音部を多用しており、現代チェロで弾くと緊張感の高い音色となる。4弦の楽器で演奏するとハイポジションを多用することになり、演奏が難しい。

前奏曲：8分の12拍子。バッハの楽譜としては珍しく、初めの部分にフォルテ記号とピアノ記号（同じ旋律の繰り返し部分）が記入されている。
二つの弦で同じ音を交互に奏して効果を出している。輝かしい音楽。リトルネッロ形式で書かれている。

アルマンド：二部形式、4分の4拍子。高雅で非常に細かい音符で書かれており、通常よりゆっくり演奏されることが多い。

クーラント：二部形式、4分の3拍子。快活さで一貫している。流れるような指運びとスムーズかつリズミカルな音だしが要求される。

サラバンド：二部形式、2分の3拍子。重音を多用、踏みしめるように順次下降する和声進行が優雅で美しい。

ガヴォット I/II：三部形式、2分の2拍子。明朗なガヴォットで、よく知られる。第2ガヴォットもニ長調、より多声的になっている。

ジーグ：二部形式、8分の6拍子。規模が大きく、壮麗な終曲。 

Cello 楽曲：

The music is a light of my heart